I Love You You Imbecile
Simpática canción del ex miembro de Edson. Sale en Labrador. Aquí te la puedes bajar: http://www.indie-mp3.co.uk/2007/02/pelle-carlberg-i-love-you-you-imbecile.html
Simpática canción del ex miembro de Edson. Sale en Labrador. Aquí te la puedes bajar: http://www.indie-mp3.co.uk/2007/02/pelle-carlberg-i-love-you-you-imbecile.html
Nuevo lp llamado “Taormina” (ciudad de la costa siciliana).
Lo mejor el single:http://youtube.com/watch?v=VOvH2G1WXgs
We Walked in Song continues the band's unmistakable sound, with a pump organ sifting in and out. The entire album was recorded and produced by the band. Karen Peris wrote all eleven tracks on We Walked in Song, each with a tinge of sadness and reflection. Karen lost her father in 2006 when she began writing songs for the album. Badman Records writes, "Sometime after the passing of her father, Karen began to write some of the most beautiful and heartfelt material I have heard from the band. I believe she turned to songwriting as a way of coping with this great loss, which was compounded with the loss of her mother a few years ago, and celebrating those she loves in her life.” http://www.youtube.com/watch?v=rtSq3xm_Ptc&eurl=
27 años después de su publicación uno descubre a la post-punk princess... Gracias a los blogs, en concreto a éste: //www.londonlee.com/2007/01/pauline.html “Playing Phil Spector to her Ronnie, Martin Hannett gave Pauline Murray an ornate and expansive wall of sound with a freedom to breathe she never had with Penetration. It's a shimmering dream of record, like someone throwing a disco in a cathedral.” Verdaderamente brillante “Dream Sequence”. El single pop que Factory Records (diseño de Peter Saville, producción de Martín Hannett) nunca editó...
http://www.youtube.com/watch?v=4adzzRE8oAk
Se acabaron las baladitas nocturnas con piano; Es hora de sacar la bestia a pasear. NO PUSSY BLUES
La he descubierto gracias al recién mentado blog Dusty Sevens y está incluida en la cara B de su último single “Leave Before The Lights Come On”. La canción de Barbara Lewis, “Baby I´m Yours”, alcanzó cierta relevancia por estar incluida en la BSO de “Bridges of Madison County”. Una delicia, tanto la original como la respetuosa versión de los Monkeys.
Los dos, a juzgar por la temática tratada, los llevan gente de mi quinta. ¡Cuarentones al poder! Lo cual quiere decir que tienen querencia por el pop independiente de los 80. Fire escaping talking http://fireescapetalking.blogspot.com/ comenzó en Julio del 2006, aunque me acabo de enterar ahora de su existencia. En el último post, se habla de la reedición del primer lp de The House of Love: The House Of Love have announced details of the re-issue of their seminal self-titled debut album on 3rd September 2007. The band are also set to perform the first album in its entirety when they play London’s Koko on 13th September as part of the Don’t Look Back series of gigs.
They are additionally set to re-release a compilation of early singles and rare tracks on September 3rd. This record, also self-titled, was initially released in 1988 as an import only through Rough Trade Europe and collected together the A & B sides of the bands first 2 singles, Real Animal and Shine On, plus some previously un-released tracks. The re-issue will also feature the A & B sides of the band’s seminal single, Destroy The Heart, which didn’t appear on the original album.
The band’s debut long player was first released on Creation Records in 1988 following their much-acclaimed single, Christine. The 10-track album, featuring classic tracks such as Hope, Man To Child & Love In A Car was quickly hailed as one of the definitive independent releases of the late 1980’s.
Long out of print, the re-issue will come lavishly packaged in a card gatefold sleeve featuring the definitive original artwork plus extensive new sleeve notes.
El segundo blog lo descubrí gracias a los links de Fire escaping talking. Se llama Dusty Sevens http://dusty7s.blogspot.com/ y es de reciente aparición. Un badge de Josef K, un homenaje a Sombrero Records (¡Bob!) y una recuperación de una entrevista de Orange Juice al NME de 26-09-1981, hacen de este blog de obligada visita
Poco se sobre Armas Mikkola. Sólo conozco las canciones de myspace, y son agradables. Según dice sus influencias son: iskristaller som glittrande små lampor i snön under gatlyktorna, the free design, stereolab, scarface, prince och big pu, pero el asunto suena a Saint Etienne. Bueno, yo diría más, me recuerda a Cola Boy, por el aire ensoñador y melancólico y el extraño rap que hay en medio de “Paradis”. www.myspace.com/armasmikkola
maria eriksson is santa maria. she is mostly known as guitar player, singer and songwriter in the swedish popconstellations the concretes and heikki. even though the 'santa maria' album is crammed with brilliant pop songs, the musical content is not very related to the pop music of the concretes. santa maria is significantly more multi-faceted; she mixes intricate singer / songwriter-tunes with deeply progressive pieces, intelligent and distinctive dance anthems with stunningly beautiful tracks. the musicians involved in santa maria are some of the most creative and sharp sweden has to offer. bass player, as well as the producer of the album, is johan berthling. besides being a member of the internationally acclaimed electronica-act tape, he also plays with artists like nicolai dunger, tenniscoats and bill wells. on guitar, keyboard and vocals we find the frontman of laakso, markus krunegrd. and on drums another member of laakso, lars skoglund. he also plays with moneybrother - and is rightfully considered to be the greatest talent of the new generation. also featured on the album are guest performers like: the tiny-members ellekari larsson (vocals) and leo svensson (vocals), anna maria espinosa (vocals), sara wilson (vocals) and eric malmberg of sagor and swing fame (organ). cd only on her own slottet label.
Nueva actualización del blog de Chickfactor con post realmente sorprendentes. (¿¿¿un campamento internacional de riot grrrls??? ¡y la cosa va en serio!). Lo más destacable –aparte de la impagable foto de Lupe Pipas embarazada- es una entrevista a The Legendary Jim Ruiz:
what are you doing?
I’m still working at the public library and I am also the president of my neighborhood association, the west bank community coalition.
where is the next album?
after a couple of years doing practically no music, I bought a 16-track digital recording thing. that really became my band and I’ve been working songs out on that. I’ve been fortunate enough to get help from friends and people who I would call “old jazz guys.” so my goal is to have 10 songs that I’m really happy with, I’m recording #9 now and writing #10, although I have some options for #10.
Parece que ya está totalmente recuperado. Es una gran noticia. Realmente pone los pelos de punta leer el texto de la portada que su mujer colgó en http://www.edwyncollins.com/ Ahora parece que todo ha pasado y que incluso ya hay canciones nuevas colgadas en el myspace que su hijo le creó: http://www.myspace.com/wwwmyspacecomedwyncollins
ver myspace.com/rarevictory
LOVE GOES ON!
A TRIBUTE TO GRANT McLENNAN and THE GO-BETWEENS
"Baby, You Won't Find It Again""
Love Goes On - A Tribute to Grant McLennan" is Rare Victory Records' testament to just how much of an effect the Go-Betweens had on an entire generation of music fans and musicians. These new versions that we're hearing as they trickle in are, well, dazzling. And they seem to conjure up the very spirit of what Grant and Robert were after - picking up a piece of the past and making it live again. G.W. McLennan, we miss your songs, your craft, but most of all we miss your ability to make us feel life is more often than not worth living.
THE BATS
Brookville
THE CLIENTELE
GB3/Glenn Bennie
LUKE HAINES (THE AUTEURS)
Paul Handyside (Hurrah!)
KELMAN
Steve Kilbey (The Church)
MELLOW DRUNK
The Orchids
PORTASTATIC
Trembling Blue Stars
PHIL WILSON (THE JUNE BRIDES)
Stay tuned as further artists' contributions come in....
Ya no tienen 20 años precisamente (ver la foto de The Orchids...) pero siguen con ganas y vuelven gracias a dos sellos españoles.
The Orchids regresan vía Siesta. Sólo he escuchado el tema de “Erre que erre”, pero Alistair Fitchett ha escrito en Tangents que “Good To Be A Stranger is certainly great Pop; is an album that grows in stature with repeated plays; an album with a depth and maturity that rewards extended exposure and that sends out its tendrils of tender beatitude into the very deepest recesses of your heart. It’s one of the very finest albums of this or any year and it would be criminal to miss it. Don’t let our middle-age go to waste.”
Trembling Blue Stars también están a punto de editar su nuevo trabajo a través de Elefant: "The last holy writer" es el sexto disco de TREMBLING BLUE STARS, un disco oscuro, íntimo, melancólico y nublado, pero traspasado aquí y allá por rayos de luz y melodías inspiradas. SLOWDIVE y THE CURE siguen siendo buenas referencias, pero se quedan muy cortas para describir el sonido único de TREMBLING BLUE STARS, dispuesto a mezclar el pop melódico y sensible con multitud de sonidos electrónicos y trucos sonoros (distorsiones, ruidos, estática, incluso grabaciones de campo), arreglos envolventes que rodean las canciones y las tiñen de nostalgia. THE RAIN PARADE, MAZZY STAR o GALAXIE 500 aparecen aquí y allá: en este disco hay folk, hay electrónica, hay avant-country y hay influencias de los 80, y por supuesto que hay pop de muchos quilates.”
Pues sí, como blogia limita bastante el tema del tamaño de las fotos, he probado con fotolog y aquí está la cosa mejor. El fotolog está dedicado sólo a canciones indiepop. Esta es la dirección: http://www.fotolog.com/indiepopsongs/ Songstore por su parte parece que por fin vuelve a funcionar: http://songstore.blogia.com/
Preciosa canción de un grupo sueco de Goteborg liderado por un tal Mikael Carlsson que formó parte de los desaparecidos Dorotea. Y poco más se sobre el tema. Todas las referencias que he encontrado están en sueco y su sitio en myspace no dice mucho, salvo su lema: "it's better to be lost than to be found”. Eso si, sus amigos son todo un lujo (Dusty, Felt, Claudine, Nichols, St.Christopher, Vashty, St Etienne etc). En un weblog he acertado a ver que la relacionan con la BSO de Enmanuelle y si, la verdad es que parece recrear ese tipo de canciones tipo Manuel Alejandro, pero me quedo con la duda de si es una versión de Emmanuelle o una recreación. En todo caso, una delicia. Aquí se la puede uno bajar gratis http://www.box.net/public/myi6ceyc9n
Bonita versión escondida en el single de vinilo de If Looks Could Kill. Merece la pena
Kevin Pearce (sí, él) hace la crítica en el Mojo de Febrero de la reedición que Cherry Red ha hecho del único lp editado por Weekend (con 9 bonus tracks, incluyendo demos, versiones maxi de los singles 'A View From Her Room' y 'Drumbeat For Baby', y liner notes escritas por el propio grupo. De todas maneras los bonus tracks ya fueron editados en su día. Las demos por Vinyl Japan en 1995 y las versiones largas por Rough Trade en la primera versión Cd que hizo en 1990.) Pearce puntúa con “La Varieté” con 4 estrellas (sobre 5 posibles)
“Esta grabación de Rough Trade fue lo más cool de la época hasta tal punto que Weekend fueron considerados como los líderes de la nueva bossanova, siguiendo a Vic Godard en crear easy listening subversivo en contraste con el brillante nuevo pop y el sucedáneo soul que se hacía por entonces. En realidad las miras de Weekend eran más amplias y alcanzaban hasta el folk, los ritmos africanos, la samba y el pop francés de los 60. Su gran activo era la forma de cantar de Alison Statton que casaba perfectamente con la visión del nuevo jazz que hacía el acólito de los Scritti Simon Booth. El disco ha envejecido bien, gracias a la naturalidad que impuso el productor Robin Millar, pero son los bonus tracks lo que realmente cuentan. Los primeros singles son añadidos y ellos muestran su lado más oscuro, más triste.”
Hoy día de los enamorados, proclamo que estoy enamorado de I Could Be In Love With Anyone (¡Qué canción!), que la conozco en versión demo. Hasta Marzo no sale el disco.
The last time I saw the band play, I ran into Stuart Murdoch and Stevie Jackson afterwards, both of whom seemed very impressed (“What a voice!” said Stuart). Ian Watson